Vamos pensar: alguém em algum momento já imaginou um filme de zumbis chegar num nível em que quem comanda o show são os protagonistas? Tipo, não pelo medo e as ações causadas pelos zumbis, mas sim pela espontaneidade com que os personagens encaram as situação. Agora some a isso um toque de humor negro, uma trilha sonora de dar inveja e uma participação especial. Pronto, agora estamos falando de Zombiland ou, como é conhecido aqui no Brasil, Zumbilândia. Um filme que faz George Romero ter orgulho da sua criação.

Como diria Jack, vamos por partes. Os zumbis de Zumbilândia não fogem em NADA as regras criadas por Romero. Temos ali os mesmos defuntos todos fodidos com seus dentes podres em busca da deliciosa (!) carne humana. Também temos os fatais tiros na cabeça, as mordidas from hell que transforman qualquer ser saudável em num ser em estado de putrefacao e alguns elementos novos – mas já vistos em alguns outros filmes – como a velocidade (sim, os zumbis correm!). Pronto, já temos o perfil dos zumbis. E os protagonistas da bagaça?

De um lado temos o nerd Columbus (Jesse Eisenberg), um jovem virgem e solitário que vivia trancado em seu apartamento sob suas rígidas regras de sobrevivência. Do outro lado temos Tallahassee (Woody Harrelson), completamente diferente de seu parceiro cuja maior habilidade mostrada é a capacidade pra matar os zumbis – as vezes com requintes de crueldade. Em busca de sobrevivência (e dos bolinhos), eles se deparam com as irmãs Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin), uma verdadeira dupla dinâmica que se mostram mais seguras que os marmanjos.

O estreante diretor Ruben Fleischer ao lado dos roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick não fizeram apenas mais um filme de zumbis, eles fizeram algo a mais, algo que realmente chama a atenção e merece ser tratado como tal. Como isso? Só pelos créditos iniciais já da pra ter idéia do que teremos pela frente – com uma ótima sequência de perseguições entre zumbis e pessoas… TUDO em camera lenta de alta definição.

Zumbilândia não é um filme família (ohhhh!), mas com certeza vai agradar bastante gente e principalmente os fãs do gênero. Se você gosta de zumbis ou simplesmente procura um filme divertido, pode assistir sem medo de ser feliz, nós recomendamos!

EUA – 2009

Direção: Ruben Fleischer

Roteiro: Rhett Reese, Paul Wernick

Elenco: Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone, Abigail Breslin

Site Oficial: http://www.zombieland.com

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Surgindo do nada, com um orçamento em torno de 11.000 doletas e que depois ganhou um upgrade de mais 4.000 dólares, temos a nossa sensação do terror, Atividade Paranormal. O filme surgiu, de forma independente, lá no Screamfest Film Festival em Outubro de 2007 e depois exibido em Janeiro de 2008 no Slamdance Film Festival. Mas como então Atividade Paranormal se transformou nesse fenômeno que é? Aliás, o filme é realmente tudo isso? Na minha humilde opinião, SIM!

O criador de Atividade Paranormal é Oren Peli, um israelense que desistiu da carreira de ser um programador de games, pra arriscar a vida no mundo do cinema e o resultado disso tudo é um sucesso de bilheterias, e um contrato pra mais dois filmes – incluindo uma sequência. Ta, mas e aí, como é o filme? Depois do sucesso que A Bruxa de Blair fez, era óbvio que todo mundo ia copiar (Cloverfield, Rec, Quarentena), só que ninguém esperava que fosse fazer tanto sucesso assim e a receita é simples: não vemos quase nada acontecer, também não vemos muito coisa, mas é justamente isso que mexe com os espectadores.

Katie Featherston e Micah Sloat (os nomes reais dos atores) se mudam pra uma casa em San Diego e tudo vai bem até que coisas estranhas começam a acontecer e é justamente nessa hora que o filme começa. Katie está angustiada com os acontecimentos estranhos e Micah, que se acha o esperto, resolve comprar uma câmera pra filmar tudo o que acontece na casa durante o dia e a noite. Os acontecimentos de Atividade Paranormal são de forma escalar, mas sem que nada seja efetivamente mostrado. Portas que se movem, barulhos estranhos, marcas que não deveriam estar lá… Peli se mostra um mestre quando começa a mexer na insegurança dos espectadores.

Outro ponto forte do filme é quando Katie resolve chamar um especialista (Mark Fredrichs) pra tentar resolver o problema. Enquanto Katie presta atenção em cada palavra do estudioso, Micah resolve fazer piadas sobre as teses e sobre o que está acontecendo. Antes de deixar a casa, o especialista faz uma lista de coisa para não se fazer com a “entidade” e adivinhem só o que Micha faz?

É isso tudo que transforma Atividade Paranormal no sucesso que ela é. Mas como isso aconteceu? O filme sempre foi um sucesso nas apresentações que fazia durante os festivais, mas a dificuldade pra arrumar um distribuidor era maior… Até que uma dessas cópias foi parar nas mãos de Steven Spielberg. O criador de Tubarão percebeu que tinha um ótimo filme nas mãos e resolveu ajudar Peli. Com uma campanha de marketing acirrada, o Spielberg sugeriu que o final fosse mudado e pra isso ajudou a levantar mais 4.000 dólares.

Resumindo a coisa, Atividade Paranormal é aquele tipo de filme que mexe com a nossa imaginação. Não vá ao cinema achando que vai ver demônios ou fantasmas porque isso nós já temos de sobra nos filmes de terror. Assista ao filme e sinta os calafrios que Micah e Katie passam. O resto, é com a sua imaginação…

EUA – 2009

Direção: Oren Peli

Roteiro: Oren Peli

Elenco: Katie Featherston, Micah Sloat, Mark Fredrichs, Ashley Palmer, Amber Armstrong
3 ovo

Site Oficial: http://www.paranormalactivity-movie.com

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Enfim chegou! Depois de muita espera e ansiedade (!) pra ver Jennifer’s Body aka Garota Infernal, finalmente temos a chance de ver se Megan Fox é REALMENTE uma boa atriz (no sentido da interpretação, ok?) ou é apenas mais um corpinho sarado. O filme nada mais é que um terror adolescente, abarrotado de cenas picantes e um toquezinho de comédia… Isso é o que você pensa!

Mas antes de começar pra valer, vamos as apresentações. De um lado temos Megan Fox, a gostosa que debutou no cinema em Transformers e conseguiu chamar TODAS as atenções pra suas belas curvas – o que lhe rendeu o título de mulher mais desejada. De outro lado temos Diablo Cody, uma stripper que resolveu deixar de lado o seu corpo e resolveu usar o cérebro ganhando um careca de ouro pelo seu roteiro em Juno. O que esperar de um filme onde juntamos essas duas personalidades? Eis que temos Megan Fox como uma cheerleader toda encapetada matando geral.

OK, pode parecer absurdamente foda, mas calma que a coisa não é bem assim. Lembra daquelas fotinhos dos bastidores de Garota Infernal onde tínhamos Megan Fox peladex saindo de um lago? Esquece! A cena até mostra Megan nadando sem nadinha de roupa, mas tudo é mostrado bem de longe e quando chega a hora… NADA! Maaaas, se a sua idéia é assistir o filem APENAS pra ver os contornos da moça, então você está no filme certo. Desde a primeira sequência até a última, temos Megan usando roupas absurdamente interessantes, se insinuando pra todo.

Jennifer (Megan Fox) é uma líder de torcida conhecida por todos e desejada pelos marmanjos. Ninguém entende como ela, toda gostosa e desinibida, consegue ser a melhor amiga de Needy (Amanda Seyfried), uma loirinha que é uma verdadeira nerd. Enfim, a morena quer se aventurar e percebe que a oportunidade perfeita é quando um grupo de rock da “cidade grande” vai tocar num barzinho. Quando a banda começa a tocar, Jennifer fica hipnotizada pelo vocalista (Adam Brody) e não se da conta que o lugar é tomado pelo fogo. É aí que entra sua melhor amiga que logo se desespera ao ver Jennifer ir embora com van da banda.

Pra resumir, Garota Infernal não impressiona e pouco inova. Sexo e perecimento estão diretamente ligados, as cenas clássicas de susto também estão lá, mas não podemos deixar de notar os pontos chaves de Diablo Cody. Em alguns momentos a gente percebe que não é mais um filme de terror adolescente. Mas uma coisa é certa, o filme pode não ser TÃO foda quanto a gente pensava, mas a cena do beijo entre Jennifer e Needy vale o ingresso – se você for uma daquelas pessoas que só quer assistir o filme por causa de Megan Fox. Brincadeiras a parte, se você gosta de terror (independente da história) ou de Megan Fox ou das duas coisas, vale a pena ir ao cinema, mas sem grandes expectativas, ok? =D

EUA – 2009

Direção: Karyn Kusama

Roteiro: Diablo Cody

Elenco: Megan Fox, Amanda Seyfried, Johnny Simmons, J.K. Simmons, Amy Sedaris, Adam Brody, Cynthia Stevenson

Site Oficial: http://www.jennifersbody.com

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Falar de Distrito 9 sem antes explicar como o filme surgiu, é meio complicado porque o filme não surgiu do nada. Em meados de 2005, Neill Blomkamp foi o diretor de curta-metragem, chamado Alive In Joburg, que conta uma história (ou documentário, se preferir) interessante. Uma raça de alienígenas chegou a Terra e resolveram fixar moradia em Johanesburgo, África do Sul. Claro que o documentário era mais que isso, era uma comparação clara ao racismo, com os ETs isolados num canto da cidade pra não se misturar com a raça humana.

Depois de assistir esse curta, Peter Jackson resolveu apostar suas fichas em Blomkamp para dirigir a adaptação de Halo para o cinemas. A coisa começou a andar, o filme entrou em pré-produção e… Tudo foi pro Saco. Sabe-se lá porque a Microsoft resolveu abortar a coisa e junto com o filme, lá se vai a chance de Neil. Eis que o destemido Peter Jackson, num ato de bravura, resolve bancar um filme do Neil, baseado naquele curta que ele viu. É aí que surge Distrito 9, um filme que nasceu graças ao cancelamento de Halo.

Agora que você já entende COMO surgiu a idéia e a história, vamos aos detalhes SPOILER FREE do filme. Pra começar a brincadeira, Distrito 9 não é um filme pra crianças por motivos simples: é violento pra carvalho e a história, hora bem elaborada e hora cansativa, se mostra mais adulta além de ter aquela lição de vida sobre racismo e preconceito em que a pessoa precisa viver isso pra perceber o quanto errada estava. Assim é Distrito 9.

A história é sobre o Distrito 9, uma espécie de favela onde foram abrigados os aliens que vieram pra Terra, mais precisamente em Joanesburgo na África do Sul, à 20 anos atrás. Quando começa a falta espaço pros aliens e eles não dão sinal que deixarão o planeta, o governo resolve criar o Distrito 10 e mudá-los pra lá. Wikus Van De Merwe (Sharlto Copley), um funcionário da MNU é o encarregado da operação de notificação de despejo dos camarões – nome pejorativo que as pessoas chamam os ETs. O problema começa quando Vikus entra em contato com um estranho liquido e aí… Shit happens!

O novato diretor acerta em alguns pontos como o tal mockumentary – um documentário falso – no começo do filme. Tudo parece verdadeiro que a gente começa a prestar mais atenção no que está acontecendo, sentido que tudo isso realmente existe. Lembra do tal liquido que a gente falou ali em cima? Pois bem, é a partir daí que a história tem uma reviravolta em todos os sentidos possíveis. Vikus começa a perceber que não era um simples liquido, mas sim uma espécie de vírus e aí já da pra imaginar o que acontece, né? Os tais camarões que ele tinha preconceito se tornam aliados, os amigos não são como imaginava e o preconceito se volta contra ele.

Entende a reviravolta que eu falei? O cara era um Zé ninguém, aquele tipo de nerd que é zoado desde o seu nascimento até o seu último dia e assim, num passe de mágica, vira não só herói dos camarões como um fodão cheio de coragem e tal? O tal documentário que vemos no começo já não existe mais e Distrito 9 se transforma então num filme de sci-fi/ação com direito a explosões causadas por armamento alienígena.

Mas nem por isso o filme é de todo ruim não. No meio disso tudo temos pontos positivos como a atuação de Sharlto e a coragem do diretor em fazer um filme, ao menos, diferente dos tantos que temos por aí. O motivo de a maionese ter desandado ninguém sabe, mas Distrito 9 é um bom filme – ainda que não possa ser comparado a clássicos da sci-fi. No final das contas merece ser assistido no cinema sim, mas não é todo hype que fizeram.

África do Sul / Nova Zelândia – 2009

Direção: Neill Blomkamp

Roteiro: Neill Blomkamp, Terri Tatchell

Elenco: Sharlto Copley, Jason Cope, David James

Site Oficial: http://www.d-9.com

Desde o aúnico de G.I. Joe: A Origem de Cobra, eu acredito que todo ser vivo (principalmente aqueles com alto nível de testosterona) param por um segundo e dissera: WOW! Teremos MESMO um filme dos G.I. Joe ou, como eram conhecidos aqui no Brasil, Comandos em Ação? Trailer, vídeos e imagens foram aparecendo e muita gente foi desanimando com a produção. Mas eu? Eu continuava empolgado e acreditando no filme.

Todo mundo quando criança criava as próprias histórias dos joes, então por que não criar um história para o filme? Isso fez muita gente torcer o nariz pra Paramount Pictures. Quanto mais coisas apareciam do filme, mas os críticos o consideravam uma bomba. Pra piorar a situação, resolveram não exibir o filme para a imprensa dos EUA – coisa que noramlmente fazem quando tem uma bomba em mãos – e apenas algumas poucas pessoas assistiriam. Foi então que essas poucas acharam o filme legal.

Hoje eu posso falar, o que já acreditava antes mesmo com todo mundo dizendo que esse filme seria uma bomba… PUTA QUE PARIU, G.I. Joe: A Origem de Cobra é MUITO LEGAL. A história é completamente criada – agora aquela fumaça verde faz sentido – e é exatamente isso que torna o filme legal.

Tudo começa sem muita enrolação numa sequência de ação. Em menos de 15 minutos de filmes já temos Sienna Miller e Rachel Nichols chutando bundas (cada uma a sua maneira), já temos explosões pra todo lado e o indicio de que o filme não vai nos deixar respirar. G.I. Joe: A Origem de Cobra nos da quase duas horas de MUITA AÇÃO num ritmo alucinante. Agora misture tudo isso a algumas piadinhas encaixadas na hora exata. É exatamente isso que um filme PG-13 precisa.

Mas calma que ainda estamos longe de ser o melhor filme do ano. Tudo é realmente bom e até mesmo os rápidos flashbacks nos dão mais ação (e as vezes um pouco de comédia), mas o problema é que depois das cenas de ação temos uma calmaria MUITO grande pra encaixar esses flashbacks e mostrar um pouco a história de cada Joe. Apesar disso, não da pra falar mal do filme. É SENSACIONAL.

Se você quer um filme de ação quase initerruptas, com gostosas chutando bundas e aquele tempinho (seja flashback ou piadinha) pra respirar, você escolheu o filme certo. Com certeza não é o melhor filme de todos os tempos, mas arrisco dizer que perto de Transformers 2: A Vingança dos Derrotados, X-Men Origens: Wolverine e Harry Potter e o Enigma do Príncipe, G.I. Joe: A Origem de Cobra pode não ser o melhor blockbuster, mas É SIM um dos melhores filmes desse verão americano. COM CERTEZA!

GO JOES!

EUA – 2009

Direção: Stephen Sommers

Roteiro: Stuart Beattie, David Elliot, Paul Lovett, Michael Gordon, Stephen Sommers

Elenco: Dennis Quaid, Channing Tatum, Sienna Miller, Marlon Wayans, Joseph Gordon-Levitt, Ray Park, Christopher Eccleston, Brendan Fraser, Rachel Nichols, Jonathan Pryce, Arnold Vosloo, Adewale Akinnuoye Agba

Site Oficial: http://www.gijoemovie.com

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Uma das animações mais aguardadas do ano é A Era do Gelo 3. A franquia (muito lucrativa) chega ao seu terceiro filme, sob a direção do brasileiríssimo Carlos Saldanha, não apenas pela ótima história ou efeitos visuais que já vimos no primeiro e no segundo filme, mas também pelo reforço de uma das ferramentas que a indústria do cinema mais aposta pra tirar os expectadores de casa e fazer eles irem ao cinema – o 3D.

Infelizmente não pude conferir essa nova ferramente e essa crítica será totalmente feita baseada na animação tradicional. Talvez se eu tivesse visto usando aqueles óculos legais, eu poderia ter gostado ainda mais do filme. Ou não. Agora se você assistiu em 3D, deixe sua opinião ali nos comentários. Vai ser bem interessante.

Nessa nova empreitada, Manny e Ellie vão ter um mamutezinho e essa história começa a deixar os companheiros de aventura pensativos. Diego, o tigre dentes-de-sabre, acredita que está perdendo seus instintos selvagens e pensa em deixar o bando. Já a preguiça Sid sonha em ter sua própria família e parte em busca dela, resultando numa jornada de resgate por um mundo desconhecido onde os extintos dinossauros vivem sem que os outros animais saibam.

Depois da era do gelo e do aquecimento global, é hora de conhecer um novo cenário que além de belo e cheio e cheio de criaturas hora perigosas, hora divertidas, um dos personagens mais engraçados de todos os filmes de A Era Do Gelo: Buck, um caçador de dinossauros. Essa doninha caolha é obcecada vive sozinha nesse mundo perdido e completamente obcecada por um dinossauros colossal. Só resta agora ao bando aceitar essa doninha surtada como guia e encrar os perigos que essa vale jurássico lhes reserva. O interessante é o destaque que Saldanha dá a esse novo personagem: uma personalidade que encanta e cativa a todos com flashbacks surpreendentes que nos fazem, literalmente, grudar na poltrona pra não perder nenhum segundo dessa bela apresentação.

Mas e o esquilinho mais popular da franquia, Scrat? Ele está lá e se você quer saber, além de ganhar muito mais tempo nas suas aventuras, dessa vez ele não estará sozinho em sua busca. Dessa vez ele vem acompanhado de uma esquilo fêmea, Scratte. Saldanha não apensar inseriu um novo personagen pra se juntar a ele como também lhe deu algo que muito macho teme: um casamente – uma das melhores cenas do filme. Scrat vai sentir na pela (ou nos pelos?) as rédeas curtas que uma fêmea mandona pode ter, mas ele não se entrega tão facilmente assim e prova que um macho pode mandar em casas… Ou quase isso.

A Era do Gelo 3 é excelente e transforma Saldanha no brasileiro mais importante no mundo de Hollywood. O diretor consegue fazer um filme com um toque romântico, às vezes sério, divertido na maioria do tempo, inteligente nas suas tiradas e piadas inteligentes. Como se tudo isso já não fosse o bastante para todos nós, expectadores, ele ainda consegue fazer o mais importante por lá, transformar a franquia em algo lucrativo.

Então o que você está esperando pra ir ao cinema e conferir esse filme? Pegue a família toda, ligue pra namorada, chame os amigos e corra para a sessão mais próxima de você. Compre uma pipoca e aproveite cada segundo de risadas e diversão que A Era do Gelo 3 proporciona. Com certeza você não irá se arrepender e ainda sairá com aquela sensação de: Quando vai sair o quarto filme?

EUA – 2009

Direção: Carlos Saldanha

Roteiro: Michael Berg, Peter Ackerman

Elenco: Ray Romano/Diogo Vilela (Manny), Denis Leary/Márcio Garcia (Diego), Queen Latifah/Cláudia Jimenez (Ellie), John Leguizamo/Tadeu Mello (Sid), Alexandre Moreno/Simon Pegg (Buck)

Site Oficial: http://www.iceagemovie.com

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Michael Bay é um cara e um diretor de palavra. Quando ele anunciou que faria uma sequência para Transformers, aproveitou o embalo (e a empolgação dos fãs) pra dizer que o filme seria maior que o primeiro em todos os sentidos – e ele realmente não estava mentido. Transformers 2 ou Transformers: A Vingança dos Derrotados é realmente maior na duração, nos duelos gigantes entre os robôs, nas explosões e nos próprios robôs… Mas isso, não necessiamente, é algo incrivelmente legal e bom.

Já vou dizendo que o filme não é ruim! Muito pelo contrário, ele é muito bom, mas temos algumas coisinhas que fazem a gente pensar se era REALMENTE necessário estar no filme (Devastator com BOLAS e um robozinho mazoquista que tem desejos sexuais? E aí?). O filme, basicamente, é composto de três coisas: tretas de robôs, piadinhas (que hora são interessantes e hora não) e Megan Fox… Ahhh Megan, você se tornou famosa, se tornou a mulher mais desajada – tanto pelo sexo masculino quanto pelo feminino – só que esqueceu de uma coisinha básica: Você é ATRIZ então cade a porcaria da atuação?!

Ao contrário de muitas críticas, eu gostei (e MUITO) de Trasnformers: A Vingança dos Derrotados. O filme tem suas falhas, é claro, mas se tornou maior dando assim uma importância maior também aos robôs – coisa que eles não tiveram no primeiro filme. Shia LaBeouf, como sempre, se mostra um cara legal e que se dedica mesmo ao que faz surpreendendo novamente com a sua atuação. Megan, por outro lado, mostra que se tornou a gostosa da vez e mais nada e isso fica claro no filme.

Como eu disse ali em cima, o interessante é que o filme deu um destaque maior e merecido aos robôs só que por conta disse, Michael Bay acabou deixando uma falha gravíssima acontecer com o Devastator. Um robô enorme, gigante mesmo, deve chutas bundas de uma forma monstruosa, certo? Errado! Ele toma um cacete que o único jeito de olhar pra isso tudo, é dando risada. E o detalhe, é um autobot ordinário de pequeno!

Já o Fallen, que a gente esperar ser aquele bixo imponente, não é tudo isso e graças a ele a história do primeiro e do segundo se perdem. São pequenos detalhes que fazem do filme do Michael Bay, algo que pode deixar os fãs um pouco chateados e, até mesmo, putos da vida. Você queria um filme maior? Bay fez maior, o maior em toda a sua carreira, mas a gente percebe que ele perdeu um pouco a mão, não conseguiu controlar tudo o que colocou na telona. A parte positiva disso tudo? É um filme divertido que você sai da sala imaginando aqueles robôs gigantes se degladiando no meio da cidade.

É um filme pipoca (então não vá com expectativa maior que essa) e vale MUITO a pena ser assistido nas telonas do cinema. Leve a namorada, a família, compre uma pipoca e se divirta com Transformers: A Vingança dos Derrotados que apesar das “pequenas” falhas, se mostrou um grande filme.

EUA – 2009

Direção: Michael Bay

Roteiro: Ehren Kruger, Roberto Orci, Alex Kurtzman

Elenco: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, John Turturro, Isabel Lucas, Ramon Rodriguez, Rainn Wilson, Matthew Marsden, Kevin Dunn, Julie White

Site Oficial: http://www.transformersmovie.com

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Quanto se fala de uma sequência pra franquia de Exterminador do Futuro a gente começa com um pequeno problema. Temos uma divisão em duas partes: Os dois primeiros filmes e o terceiro. Os dois primeiros, criados pela mão do diretor James Cameron, são verdadeiras obras de arte, um verdadeiro marco na história do cinema e da ficção científica. Já o terceiro filme…. Bem, temos efeitos especiais interessantes, mas a história é melhor deixar de lado – quem sabe até deixar de lado o filme inteiro?

Mas eis que surge McG com uma proposta interessante que deixou os fãs completamente doidos: teremos um quarto filme chamado Exterminador do Futuro: A Salvação! É é isso que ele fez. Pegou uma das franquias mais conhecidas no mundo e criou um filme que nos faz perceber o quão ruim foi aquele terceiro. Terceiero filme? Ele existiu mesmo? O diretor soube respeitar os fãs e a franquia com referências que aparecerem aos montes – desde simples gravações de vozes, passando por música do Guns N’ Roses até chegar ao glorioso governator, que aparece de forma ESPETACULAR no filme. Como? Assita!

Ok. Agora você já deve estar empolgado pra valer e pensando que esse filme é épico… A coisa não funciona bem assim. Se você quer ação do começo a o fim, John Connor com Christian Bale todo fodão, Moon Bloodgood gostosona (apesar de não ter suas tufas mostradas na telona), um novo exterminador “amigo” (Sam Worthington) e robôs malditos (muitos e de vários tamanhos) querendo dar cabo dos humanos, então você está no filme certo. O problema (que só os fãs vão perceber) é que o filme não supera em nenhum momento o primeiro e o segundo, mas no geral é muito legal.

A históra é a mesma onde uma vida precisa ser protegida a todo custo só que dessa vez não é John Connor, mas sim Kyle Reese (Anton Yelchin), o seu próprio pai. Uma coisa interessante é que aquele futuro apocalíptico que vemos nos primeiros filmes – onde os robôs são brilhantes e relusentes – não acontece. Temos um futuro sujo, robôs fudidos e armas não tão high-tech assim. O filme tem seus problemas? Claro! Mas tudo isso acaba sendo esquecido (ou relevados) graças aquela sensação de “PUTA QUE PARIU! É O EXTERMINADOR DO FUTURO!”. Esse é o ponto principal e positivo de Exterminador do Futuro: A Salvação.

Como eu disse ali cima, não espere sentar na poltrona do cinema e ver diante de seus olhos um filme épico, um clássico como se tornaram os primeiros. Exterminador do Futuro 4 não é isso. O filme é bom (MUITO bom), mas ele existe apenas pra nos mostrar que a franquia ainda não morreu e tem muito a oferecer.

Pra resumir a brincadeira. Exterminador do Futuro: A Salvação vale o ingresso. Mesmo que ele não se compare aos clássicos, é um bom filme que nos faz pensar de forma ainda mais nerd nos dois primeiros – sem contar o esquecimento daquele terceiro.

EUA – 2009

Direção: McG

Roteiro: John D. Brancato, Michael Ferris

Elenco: Christian Bale, Sam Worthington, Anton Yelchin, Moon Bloodgood, Bryce Dallas Howard, Common, Jane Alexander, Helena Bonham-Carter

Site Oficial: http://terminatorsalvation.warnerbros.com

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Você deve estar se perguntando: estamos fazendo uma crítica da série? Não! Heróis é o título brasileiro para o filme Push – que diga-se de passagem é extremamente coerente com o teor dessa produção. É basicamente uma mistura de aventura, ação e suspense num mundo que nos lembra bastante o universo da não-tão-bem-sucedida série de TV Heroes.

Mas nem só de heróis vive a produção. Temos vários elementos que nos remetem a outros filmes clássicos como Matrix e seus agendes, segredos escondidos da população e por aí vai – um ponto forte do filme. O diretor Paul McGuigan também nos mostra que quando se trata de uma ambientação para heróis anônimos, ele sabe o que faz. Uma atmosfera que nos faz pensar em uma Hong Kong normal, mas que na verdade esconde pessoas com super-poderes inscríveis. Temos aqui um outro ponto forte do filme. Graças ao visual, temos a sensação de que realmente existem pessoas assim que vivem ao nosso redor.

O universo de Heróis é cheio de pessoas misteriosas com denominações estranhas. Temos os pushers, movers, watchers, seekers, bleeders e muitos outros. O interessante é que mesmo que alguns deles tenham os mesmos poderes, eles conseguem nos mostrar isso de formas e maneiras diferentes. Cada um a sua maneira o que torna tudo mais interessante. Na trama temos Nick (Chris Evans), um mover que ainda não domina seus poderes e vive escondido na China. Ele recebe a visita da pequena e jovem Cassie (Dakota Fanning, que crumpre o seu papel MUITO BEM!) com o pedido de ajuda para encontrar uma misteriosa “herína” (Camille Belle) que pode ser a chave para a salvação de todos. Claro que nem tudo é tão fácil quanto parece e temos um poderoso agente (Djimon Hounsou) tentando evitar que isso aconteça.

O filme flui bem do começo ao fim, mas como não poderia ser, temos alguns pontos fracos do filme. Um dos graves problemas que acabam deixando tudo meio forçado é o poder dos shifters, pessoas capaz de transformar objetvos em outras coisas durante um certo período de tempo. Cliff Curtis é uma dessas pessoas e toda cena dele merece atenção, o problema é que essa atenção foi até demais e fica parecendo forçado – ainda mais se levarmos em conta de que ele é um personagem chave para o desfecho do longa.

As cenas de ação são ótimas e bem elaboradas, mas o filme acaba se perdendo um pouco no meio. As explicações também são exageradas e até mesmo desnecessárias em alguns pontos. Anyway… Levando em conta o baixo orçamento do filme, Heróis consegue supera e MUITO a série Heroes e vale a pena para os fãs de super-heróis. Não espere uma super-produção como o Homem de Ferro, Batman e outros, mas se você é fã, vai entender o que eu estou falando.

EUA / Canadá / Inglaterra – 2009

Direção: Paul McGuigan

Roteiro: David Bourla

Elenco: Chris Evans, Dakota Fanning, Camilla Belle, Djimon Hounsou, Cliff Curtis, Ming-Na, Neil Jackson

Site Oficial: http://www.push-themovie.com

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Diferente de muitas pessoas, acredito eu ter sido uma das poucas que gostou do que Ron Howard fez na adaptação de O Código da Vinci. Claro que como toda adaptação (nesse caso a melhor definição seria transposição) de uma HQ, um livro ou o que seja para as telonas, temos algumas mudanças, algumas coisas que precisam ser mudadas (ou redesenhadas) para que o filme seja mostrado de forma clara sem ser cansativo para quem está assistindo.

Tendo em mente o bom trabalho apresentado somado aos temores dessa “sequência”, fui conferir Anjos & Demônios. E não é que o filme superou as minhas expectativas? Ele consegue ser MELHOR que o seu antecessor em muitos aspectos graças ao excelente trabalho que Dan Brown fez em seu livro. Mas nem tudo são flores… Alguma scoisas são bastante diferentes entre o livro e o filme como nome de personagens e poemos que Langdon pesquisa. Uma das maiores diferenças que fez os fãs ficarem com o pé atrás é a linha do tempo. Anjos & Demônios acontece ANTES de O Código da Vinci (que até é mencionado de maneira sutil) no filme, mas não chega a ser um ponto negativo.

As afrontas que Dan Brown faz em seu livro também ganharam uma forma sutil, mas as alfinetadas estão lá, logo nos primeiros minutos de filme quando se forma o conclave. Cardeais com telefones de última geração, tirando foto de tudo como se fossem turistas, cigarros e mais cigarros. Tirando isso, posso dizer que Roward até que pegou leve.

O filme, novamente protagonizado pelo professor simbologista Robert Langdon (Tom Hanks) é chamado às pressas ao Vaticano por conta de uma ameaça iminente e o misterioso desaparecimento dos quatro cardeais, principais nomes para sucederem o Papa que morreu. Dessa vez ele terá a ajuda da renomada cientista Vittoria Vetra (Ayelet Zurer) e o principal objetivo deles é decifrar o caminho da iluminação para pode chegar aos Illuminati e salvar não só os quatro cardeais desaparecidos como também recuperar a bomba de anti-matéria que ameaça acabar com todo o Vaticano. É aí que começam algumas diferenças entre o livro e o filme. Pra começar, Vetra não é a filha do cientista morto, não usa shortinhos provocantes e Robert parece cada vez mais assexuado por não se interessar por nenhuma das heroínas dos filmes.

O filme tem uma dose boa de ação e tensão – um dos pecados do filme – bem maior que o Código, passando pelos pontos históricos de Roma, retratadas na obra de Dan Brown. O problema dessa ação toda é que nos seus quase 140 minutos de filme, acaba se tornando uma correria sem fim. Temos no total seis climaces seguidos, um atrás do outro – um para cada cardeal, a bomba de anti-matéria e a perseguição final. Claro que se o filme fosse muito longo, poderia acabar cansado, mas acredito que 30 minutos a mais de filme, não seria um erro.

Tom Hanks se esforça bastante nessa sequência e até tem bons momentos, mas ainda está longe de ser aquele ótimo ator que conhecemos de outros filme e quase acaba perdendo o posto para o camerlengo (Ewan McGregor) que no filme se chama Patrick McKenna e não Carlo Ventresca como no livro. A falta de sexualidade e interesse nas mulheres da história (talvez pela duração do filme?) por parte de Langdon também compromete e faz Ayelet Zurer ser uma Vittoria Vetra mais comportada e menos sensual passando meio que despercebida nessa história toda.

No final das contas Anjos & Demônios é muito melhor que o seu antecessor, O Código da Vinci, mas ainda sim está abaixo do que poderia ser. Vale a pena assistir, principalmente para conhecer as obras histórias de Roma. E se você já leu o livro, não vá aos cinemas pensando em ver uma adaptação fiel por que não é. O filme tem muitos pontos iguais, como outros muito diferentes. O Resultado final é bom, mas ainda fica aquela sensação de que poderia ter sido melhor.

EUA – 2009

Direção: Ron Howard

Roteiro: David Koepp, Akiva Goldsman

Elenco: Tom Hanks, Ewan McGregor, Ayelet Zurer, Stellan Skarsgård, Nikolaj Lie Kaas, Pierfrancesco Favino

Site Oficial: http://www.angelsanddemons.com

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Eu não sei por que, mas desde o começo Monstros vs. Alienígenas não tinha chamado a minha atenção. Talvez pela história que não me empolgou ou por que eu simplesmente não acreditava na tal tecnologia 3D – um erro gravíssimo da minha parte nos dois casos. Mesmo que assistido num cinema convencional sem 3D, percebi que o filme não é apenas “mais uma animação da DreamWorks”, mas sim uma animação que chega para provar que ela pode mesmo brigar de igual para igual com a rival Pixar.

Tudo no filme é inteligente e bem pensado. Desde a divulgação bem feita, passando por uma história interessante (e cheia de referências aos clássicos de horror dos anos 50) e chegando no ponto onde filme se sustenta de forma brilhante – o carisma dos protagonistas. Definitivamente Jeffrey Katzenberg, presidente da DreamWorks Animation, é um cara inteligente e não apostou apenas na nova tecnologia transformando Monstros vs. Alienígenas na primeira animação a ser exibida em 3D.

Quando um ataque alienígena ameaça a Terra, o governo não vê outra saída senão recorrer a um setor militar secretíssimo que só de pronunciar o seu nome já é considerado alta traição. Comandado pelo General W.R. Monger (Kiefer Sutherland), o exército, formado pelos monstros Elo Perdido (Will Arnett), B.O.B. (Seth Rogen), Dr. Barata (Hugh Laurie), Insetossauro e Susan (Reese Witherspoon) tem a missão de deter esse ataque e salvar o planeta.

A história não é tão inovadora e segue a receita já consagrada do estúdio (afinal, em time que está ganhando não se mexe certo?). Uma mistura de humor muito bem trabalhado, algumas piadinhas clássicas e cenas de ação bem legais. As cenas que envolvem o presidente dos Estados Unidos, com voz de Stephen Colbert, são sensacionais e hilariantes. Ah sim, claro que temos algumas referências políticas no filme, mas nada abusado e como não poderia ser diferente têm a tal lição de vida, marca registrada das animações de hoje.

Mesmo sem ter assistido em 3D, o filme se mostrou diferente, inteligente e seguindo a risca a receita de sucesso. Mas nem tudo são flores. Apesar dessa rasgação de seda toda, ainda acredito que filme poderia ter um roteiro mais bem trabalhado. A trama, em alguns momentos, se mostra óbvia demais e fica claro que o foco principal é mesmo a tecnologia 3D – que como eu disse, não pude conferir.

Se você tiver a chance de assistir, vá! Não pense que Monstros vs. Alienígenas é apenas mais uma animação (como eu havia pensado), é muito mais que isso. É diversão garantida ao lado de boas risadas. Quem sabe num próximo filme, não teremos algo inovador? Sim por que a deixa pra isso está ali, só resta esperar um próximo e ver aonde essa nova “franquia” da DreamWorks vai parar….

EUA – 2009

Direção: Rob Letterman e Conrad Vernon

Roteiro: Rob Letterman e Conrad Vernon

Elenco: Reese Witherspoon, Seth Rogen, Hugh Laurie, Will Arnett, Kiefer Sutherland, Rainn Wilson, Stephen Colbert, Paul Rudd, Julie White, Jeffrey Tambor, Amy Poehler, Ed Helms, John Krasinski

Site Oficial: http://www.monstersvsaliens.com

Anjos da Noite conseguiu chamar a atenção de fãs de vampiros, terror, RPGs e nerds do mundo todo graça a sua idéia de trazer aos cinemas o embate que já dura séculos e séculos entre vampiros e lobisomens. E não é só isso não! Além dessa guerra milenar, situada nos dias de hoje com novas armas, a franquia também nos mostrou Kate Beckinsale em roupas apertadas e interessantes.

O problema é que no segundo filme, as coisas começaram a se tornar um pouco estranhas. Todo aquele mundo cheio de mistérios deu lugar a correria e a um romance proibido. Mas nem tudo estava perdido. O filme deixava as portas escancaradas para uma continuação que poderia seguir muito bem aquela linha. Mas por que não fazer diferente? Ao invés de uma sequência, uma prequência? E foi exatamente isso que os produtores pensaram… E acertaram em cheio!

Em Anjos da Noite: A Rebelião voltamos a mitologia da série. Esqueça as cidades atuais, esqueça (em partes) as novas armas e a tecnologia e voltemos para a era medieval, a era das espadas e cavalos, reinos e castelos. Como eu falei ali em cima, o filme é uma prequência da franquia e se passa mil anos antes dos primeiros.

A vampira guerreira (e interessante) Sonja, interpretada por Rhona Mitra, é filha de Viktor (Bill Nighy), o vampiro “chefe” da coisa toda. O problema é que Sonja acaba se apaixonando por Lucian (Michael Sheen), um lycan que foi acolhido por Viktor, e aí a coisa começa a se complicar. O romance proibido desafia todas as leis da sociedade em que vivem acaba despertando em Lucian o ódio e causando a rebelião dos lobisomens para livrar sua raça da escravidão dos vampiros.

Tudo pode parecer pouco original, mas não se engane. A história tem uma trama bem desenvolvida, uma história que faz a gente realmente acreditar que tudo aquilo aconteceu milhares de anos atrás. A mudança de “cenário” também é um ponto positivo para o filme. A Nova Zelândia (tanto usado no Senhor dos Anéis) é um local perfeito para nos mostrar uma era mais medieval, mais selvagem nos dando uma ação muito maior e mais intensa que os primeiros filmes – tudo isso graças a especialista em efeitos especiais Patrick Tatopoulos que aqui se transforma em diretor.

Michael Sheen e Bill Nighy se destacam e são personagens a parte que nos fazem acreditar em tudo aquilo e conseguem impor suas presenças quando necessárias. A escolha de Rhona Mitra para o lugar de Beckinsale foi acertada, mas infelizmente suas atuações são visivelmente inferiores o que acaba a deixando meio de lado nessa história toda – a não ser certa cena sob luar na montanha.

Como o quarto filme da série é incerto já que a renda vem caindo a cada produção, o negócio é aproveitar Anjos da Noite: A Rebelião que nos trás de volta toda a mitologia que envolvem vampiros e lobisomens. Aproveite o feriadão que teremos e vá ao cinema. Compre uma pipoca ou balas, acomode-se na poltrona e aproveite o filme.

EUA – 2009

Direção: Patrick Tatopoulos

Roteiro: Len Wiseman, Robert Orr, Danny McBride

Elenco: Michael Sheen, Bill Nighy, Rhona Mitra, Steven Mackintosh, Kevin Grevioux, David Ashton, Geraldine Brophy, Leighton Cardno, Alex Carroll

Site Oficial: http://www.entertheunderworld.com

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Se todo mundo ta aproveitando essa onda de Hollywood, com adaptações de diversos heróis pra telona, por que não o futuro (e promissor) diretor Frank Miller embarcar nessa aventura também? Afinal, o cara estreou em Hollywood ao lado de Robert Rodriguez, co-dirigindo o filme Sin City, e foi um putza filme legalzão. O que poderia dar errado nessa nova empreitada do senhor Miller?! MUITA coisa!

Convidado a dirigir o projeto de The Spirit – O Filme, Miller aceitou o desafio e tentou imaginar como o criador do Spirit, Will Eisner, adaptaria seu herói para as telonas do cinema. O filme tenta ser diferente, inovador no seu visual, usando toda a tecnologia que o cinema digital oferece… E ele consegue isso. O visual é indiscutível, com tons de preto e branco e realçando as cores em momentos importantes. O problema é que tudo em excesso, se torna perigoso e enjoativo e é esse o maior erro de Miller.

Filmado inteiramente com tela verde, Miller abusa dos efeitos na tentativa de criar uma realidade alternativa para o filme o que acaba, visualmente, parecendo virtual demais. Não dá pra notar a cena em que Sand Saref (Eva Mendes) surge toda molhadinha num lago e depois sai nadando. Ok, concordo que a cena foi bem feita, mas acredito que nessas horas, uma boa filmagem em águas REAIS seria algo muito mais interessante (e sexy) tanto para Eva quando para nós, expectadores – incluindo os marmanjos que sempre sonharam com algo assim.

É aí que o vilão da história, Octopus (Samuel L. Jackson) da às caras e começa a disputar com Sand dois baús. Octopus busca o sangue de Héracles para exercer o seu plano maligno. Já a ambiciosa Sand está atrás do reluzente tesouro dos Argonautas. Como manda o figurino, cada um fica com o baú do outro. Os flashbacks também estão lá, nos mostrando que Sand já foi, a muito tempo atrás, namoradinha (ou quase isso) de Denny Colt (Gabriel Macht), um policial novato que acaba morto e volta (sem explicação aparente) pra se tornar o vigilante Spirit. Novamente o clichê entra em cena e tudo se resume aos personagens que acabam tendo seus destinos cruzados de alguma maneira.

Agora imagine tudo isso com atuações um tanto quanto forçadas em alguns momentos, um número descomunal de frases de efeito e, como eu disse ali em cima, os famosos clichês… Pronto! Temos The Spirit – O Filme. Mas o filme não é de todo ruim. Samuel L. Jackson é sempre um show a parte e o elenco feminino do filme foi caprichado (além de Eva Mendes, temos Scarlett Johansson, Jaime King e Paz Vega) o que já é um ponto positivo pro filme. As cenas de ação também são bem elaborados e nos são a clara idéia de que estamos assistindo, literalmente, a uma adaptação dos quadrinhos pra telona.

The Spirit – O Filme poderia ser melhor. Não é um fracasso total, mas também não é um uma superprodução que merece um Oscar. O negócio é esperar o filme em DVD, sentar na sala, devidamente munido de pipoca, e assistir sem compromisso algum. Quem sabe você não acaba gostando o resultado que Frank Miller imaginou?

EUA – 2008

Direção: Frank Miller

Roteiro: Frank Miller

Elenco: Gabriel Macht, Eva Mendes, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Jaime King, Paz Vega

Site Oficial: http://www.mycityscreams.com

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Hoje em dia o que mais vemos nos cinemas quando se trata de terror/suspense, além dos remakes, são os filmes de suspense sobrenatural. Já vimos isso acontecer no recente filme de Kiefer Sutherland, Espelhos do Medo, e agora no filme sob a direção de David S. Goyer – o tiozão que ajudou nos três filmes do Blade e nos dois recentes filmes do Batman. Aliás, com Alma Perdida, Goyer prova que o negócio nele não é a cadeira de diretor.

O filme já começa dando sinais de que tem potencial para ser bom e logo nos primeiros minutos temos Cassey Bell (Odette Yustman) tendo visões bastante sinistras de um pirralho meio zumbi e de olhos azuis, cachorros com a cabeça ao contrário e insetos que surgem dentro de ovos de galinhas. Ali ela e o espectador já percebem que tem alguma coisa muito errada acontece e como sempre ela se torna uma espécie de detetive sobrenatural. É assim em todo filme e nesse não seria diferente.

Pois bem. Depois de encarnar o detetive, Cassey descobre que os acontecimentos envolvem experiências nazistas da Segunda Guerra Mundial e envolviam gêmeos e espíritos. A idéia parecia interessante… Parecia. Até mesmo Gary Oldman que simplesmente cai do céu não consegue salvar o filme e, definitivamente, se torna uma Alma Perdida em meio a confusão que Goyer chama de filme.

Mas nem tudo está tão perdido. Apesar da falta de capricho (ou bom senso) em algumas partes, Goyer mostra que se trabalhasse melhor e com mais seriedade, Alma Perdida poderia um bom filme com alguns toques interessantes como o olho de Casey que vai ficando azul (lembra do muleque que eu falei ali em cima) no decorrer do filme. O problema é que nem isso consegue salvar o filme.

Um conselho? Espere sair em DVD. Não perca tempo nos cinemas a menos que você seja um fã incontrolável quando se trata de filmes de suspense sobrenatural.

EUA – 2009

Direção: David S. Goyer

Roteiro: David S. Goyer

Elenco: Odette Yustman, Meagan Good, Cam Gigandet, Jane Alexander, Atticus Shaffer, Gary Oldman, Idris Elba, Carla Gugino

Site Oficial: http://www.theunbornmovie.net

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É difícil pra mim fazer uma crítica de Watchmen – o Filme por dois motivos não tão simples. O primeiro deles é que, irrevogavelmente, eu sou um nerd e como um bom nerd toda história (ou filme como é esse caso) é ÓTIMA até que se prove ou se mostre o contrário. O outro motivo e o mais falho por minha parte é que eu não li a graphic novel de Watchmen… Um pecado sem tamanho e sem precedentes, eu sei, e por isso farei essa crítica baseada apenas na minha mais pura nerdisse e em algum conhecimento que tenho sobre a história.

Comecemos por Alan Moore. Um cara deveras foda que já nos deu muitas histórias que foram adaptadas (algumas boas outras nem tanto) para Hollywood. Se você não sabe do que eu estou falando, refrescarei vossas memórias: Do Inferno, A Liga Extraordinária, Constantine, V de Vingança e finalmente, o mais badalado de todos, Watchmen. Em Watchmen, Moore nos dá não aquelas históricas clássicas de heróis e vilões se confrontando para que no fim, o herói se levante com ar de vitorioso. Ele inova, muda e cria algo para nos dar uma verdadeira história de heróis que hora não seguem regras e cuidam da população de uma maneira COMPLETAMENTE diferente do que tínhamos.

Muitos fãs sonhavam com a adaptação de Watchmen para as telonas, mas isso só seria possível nas mãos do diretor certo… E Zack Snyder está longe de ser o diretor certo, mas arrisco a dizer que foi a escolha mais próxima do que Watchmen MERECE. Cada detalhe do filme foi pensado de forma meticulosa transformando os estúdios de gravação em uma verdadeira realidade alternativa aonde os heróis passam a ser caçados e proibidos de usarem suas máscaras. Cada imagem, cada som, e cada música se encaixam PERFEITAMENTE no contexto. A trilha sonora é um ponto mais do positivo e logo nos créditos iniciais nos dão a idéia do que teremos pela frente. É algo lindo, incrívelmente, e irretocável. Quando as trilhas sonoras escolhidas entram no contexto, você sente aquela sensação de arrepio e, quando necessário, de tristesa a ponto de fazer você se arrepiar com aquilo tudo que está passando bem em frente aos seus olhos. Então Zack Snyder conseguiu, então, transformar uma graphic novel, a mais importante de todos os tempos, em filme? Eu diria, com toda a certeza do mundo, que NÃO! Mas isso não significa que a adaptação é ruim, muito pelo contrário. Snyder conseguiu dar aos fãs o que era possível fazer e com um respeito inacreditável frente a obra-prima de Alan Moore.

Algumas falhas são visíveis. Um exemplo disso é a falta de algumas informações para as pessoas que não leram a história original. Em alguns momentos do filme, me vi perdido em meio a tantas informações que eram despejadas – ainda que de forma organizada e bem montadas – aos espectadores. As duas horas e quarenta minutos do filme não são suficientes para mostrar tudo o que pode ser mostrado – ponto positivo para o DVD e Blu-Ray que terão 30 minutos a mais na versão do diretor. As atuações oscilam muito em alguns personagems. O Comediante é bem explorado, mas não tanto quanto deveria. Espectral II hora faz atuações excelentes, hora fica perdida. Ozymandias não convence muito no final e Dr. Manhattam, que é tido como um Deus em meio aos humanos, não age assim e acaba sendo mais um cara azul que vive entre os humanos.

Mas Rorschach… Bem, essa é uma interpretação a parte. Suas narrativas são extremamente bem feitas e encaixadas. É PERFEITO, eu diria. Jackie Earle Haley, literalmente, vestiu a máscara e a transformou em algo como Heath Ledger fez com a maquiagem do Coringa. Ele não interpretou Rorschach, ele ERA Roschach. Sua máscara não era uma simples máscara, era a sua própria cara. Algo que é possível notarmos durante seu interrogatória. De longe, essa foi a melhor interpretação do filme, algo que mereceria ser reconhecido pela nossa querida (e hoje política) Academia – mas é algo muito improvável.

Watchmen não é uma adaptação de heróis para crianças, é uma adaptação adulta que merece ser tratada como adulta. Se você pretende assistir ao filme imaginando algo tradicional com heróis e vilões, esqueça! A própria classificação do filme nos mostra que o que teremos pela frente é uma história complexa e adulta com um R bem grande – o que não recomendado para menores de 18 anos. Portanto, se você pretende ir aos cinemas (e provavelmente irá) assistir Watchmen, não vá com as pedras nas mãos para arremeçá-las no primeiro momento em que pensar “não gostei”. Talvez você acabe não gostando do resultado final, mas tenha em mente que essa foi uma das maiores e melhores adaptações já feitas em um mundo de heróis.

Talvez se eu tivesse lido a graphic ANTES de assistir ao filme, minha opinião seria um pouco diferente, talvez mais crítica ou mais devota a obra que Snyder nos entregou. Sem dúvidas o filme é excelente, mas eu repito: as falhas existem SIM e pra quem não conhece a história, elas se tornam GRAVES.

EUA – 2009

Direção: Zack Snyder

Roteiro: Alex Tse, David Hayter

Elenco: Jackie Earle Haley, Patrick Wilson, Billy Crudup, Jeffrey Dean Morgan, Malin Akerman, Matthew Goode, Carla Gugino, Matt Frewer, Stephen McHattie, Laura Mennell, Robert Wisden

Site Oficial: http://watchmenmovie.warnerbros.com

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